“山水画家王骏v：疯了！这绝对是疯了！高古游丝描最忌浮躁，他这线条里带着一股‘静气’，比很多老画师都稳！”



“美术学院教授紫荆v：重点是构图！你们看他起笔的位置，刚好在绢帛的黄金分割点上，这是胸有成竹啊！他到底是谁？”



网友们彻底懵了，弹幕里全是问号：



“五十年功底？唐言不是才二十多岁吗？穿越了？”



“所以……他真的是隐藏的绝世高手？之前都是装的？”



“我就说嘛！敢跟小林广一叫板，怎么可能没两把刷子！”



“等等，他画的到底是什么？远山……这么长的绢帛，难道是……”



小林广一的脸色终于变了。



他走到绢帛旁，死死盯着那道远山的轮廓，手指攥得发白。



这线条看似普通，却透着一种他从未见过的“顺”，仿佛不是人在画山，而是山在指引着笔。



他下意识地看向道玄生花笔，突然觉得那支神笔的光芒，似乎被唐言手中的普通狼毫比下去了几分。



“不可能……”



小林广一低声呢喃：



“他就是个音乐人，怎么可能懂这个？一定是巧合！”



唐言始终垂眸凝视着绢帛，对周遭的惊叹与议论恍若未闻。



他的笔锋在十五米长卷上游走，时而如蜻蜓点水般轻落，时而似流云过峰般疾行，没有一丝刻意炫技的痕迹，却在每一处转折、每一次提按间，透着“完美”二字——这正是起稿构图最核心的神髓：于无形处定乾坤。



此刻的他，像一位俯瞰山河的造物者，正在为万里江山规划脉络。



笔锋落向绢帛中段时，他没有急着勾勒具体形态，而是以侧锋蘸取极淡的墨，在山脚下扫出一道蜿蜒的曲线。



这线条极轻，淡得几乎要与绢帛的底色相融，却精准地划分出陆地与水域的边界，像一道隐秘的界碑，定下了河流的走向。



他微微侧腕，笔锋顺势拖曳，曲线忽而舒展如绸，模拟着河面开阔处的平缓。



忽而曲折如带，勾勒出河道转弯时的迂回。



墨色始终控制在“似有若无”的分寸上，浓一分则显滞，淡一分则失形，恰好能让人看出水流的急缓——这便是起稿构图的精妙：



不用具象描摹，仅以一笔淡墨，便让观者意会到“水”的魂魄。



在河流与远山相接的地方，他刻意将墨色再减三分，让曲线渐渐隐入山影的淡墨中，仿佛河水真的是从山巅奔涌而来，一路蜿蜒至天际。



最绝的是在河道中段，他以笔尖轻颤，扫出几缕细碎的飞白，那不是失误，而是水流撞击礁石时溅起的浪花，弧度、疏密都恰到好处，既不喧宾夺主，又让整条河流有了“动”的气韵。



旁人看来，这不过是寥寥几笔淡墨，可懂行的人却能看出其中的经营布局：



河流的走向恰好将画面分割成主次两个部分，左侧山势密集处为“实”，右侧河面开阔处为“虚”，虚实相生间，整幅画的气韵便有了流转的通道。



而那道若隐若现的曲线，更是暗合“太极流转”之理，让原本静止的绢帛，生出了循环往复的生机。



起稿构图到中途。



唐言放下笔，退后两步审视全局。



绢帛上的墨迹依旧浅淡，却已勾勒出万里江山的骨架——哪里该聚，哪里该散，哪里是视觉的焦点，哪里是留白的呼吸处，都在这最初的几笔里定下了基调。



这便是起稿构图的神境：



看似随意挥洒，实则每一笔都藏着对整幅画的通盘考量，于无声处，早已布好了山河的棋局。



“是《万里江山图》！他要画的是万里江山图！！”



就在这时。



晏逸尘突然失声叫道，声音里带着难以置信的颤抖。



他踉跄着冲到绢帛前，手指几乎要触碰到那流动的“河水”，老泪瞬间涌了出来：



“是《万里江山图》啊！华夏十大传世名画，最强孤品之一的《万里江山图》！”



“什么？！”



苏墨轩、林诗韵、赵灵珊同时惊呼，脸上写满了震撼。



《万里江山图》！



那可是上古大家的巅峰之作？



用的正是绢帛，全长接近十二米。



以青绿山水闻名于世，被誉为“千年一绝”！



唐言竟然要画这个？



“师父，您……您看走眼了吧？”



苏墨轩结结巴巴地说：



“《万里江山图》的难度，比《枭蹲寒林卷》高了不止一个档次！上古大家画这幅画时用了小半年时间，唐先生他怎么可能来得及呢？”



“不会错！”